The Richest: Vincent Van Gogh

5 cuốn sách hay về cuộc đời danh họa Vincent van Gogh

họa sĩ, hội họa, Loving Vincent, sách hay, Vincent Van Gogh tháng 11 15, 2020

Vincent van Gogh là huyền thoại hội họa. Cuộc đời và sự nghiệp của ông thu hút sự chú ý của nhiều ngườiBắt đầu sự nghiệp hội họa với nhiều khó khăn nhưng chỉ với 10 năm lao
 động, Vincent van Gogh đã để lại những tác phẩm giá trị. Năm 1888, danh
 họa người Hà Lan đột ngột cắt tai trái. Đến nay, sự việc đó vẫn là điều
 bí ẩn, kích thích giới chuyên gia không ngừng suy đoán nguyên nhân. Theo chuyên gia Martin Bailey của The Art Newspaper,
 nếu không tính Picasso, số lượng sách viết về Vincent van Gogh nhiều 
hơn bất kỳ danh họa hiện đại nào. Riêng Martin Bailey cũng nghiên cứu và
 xuất bản nhiều sách về cuộc đời họa sĩ thiên tài. Một số tác phẩm nổi bật của ông như The Sunflowers Are Mine: The Story of Van Gogh's Masterpiece (2013), Living with Vincent van Gogh: The Homes & Landscapes that Shaped the Artist (2019). Martin
 Bailey là giám tuyển (người tuyển chọn các tác phẩm nghệ thuật trưng 
bày trong bảo tàng) cho các triển lãm tranh của Van Gogh tại Phòng trưng
 bày nghệ thuật Barbican (Anh) và Phòng trưng bày Quốc gia Scotland. Ông
 cũng là đồng giám tuyển của dự án về Van Gogh và nước Anh năm 2019 của 
Tate Britain. Martin Bailey đã lựa chọn 5 cuốn sách theo ông 
đánh giá là mang đến cho độc giả góc nhìn đầy đủ nhất về cuộc đời và sự 
nghiệp của cố danh họa người Hà Lan.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="481" data-original-width="660" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbGHIo3r-qmzluJ2UWlsQ_2GhDaPQ3MbL4hCeieuV37eaXdjmg_vUGieEzlRDeBPpjGP7APUVmUH4B_NkC0d6mCCFLQg5Sp5kFn5p78PN2NgzasaiTfgkPsaJZeTQuQpKKl2JlijY1rsE/w640-h466/Vincent+Van+Gogh.jpg" width="640" /></div>Các nhân vật trong phim hoạt họa Loving Vincent nói về những năm cuối đời của danh họa người Hà Lan. Ảnh: Pinterest. <h3>Vincent van Gogh, The Letters: The Complete Illustrated and Annotated edition (2009) - Leo Jansen, Hans Luijten và Nienke Bakker biên tập</h3> Martin Bailey đánh giá cho đến nay, những bức thư của Van Gogh là tư liệu thú vị nhất về họa sĩ thiên tài. Bộ sách Vincent van Gogh, The Letters: The Complete Illustrated and Annotated edition đã dày công tập hợp, hiệu chỉnh toàn bộ thư tín cá nhân của cố họa sĩ. Tác phẩm gồm 6 tập với 2.164 trang và 4.300 hình ảnh minh họa. Vincent van Gogh, The Letters: The Complete Illustrated and Annotated edition chứa hơn 900 bức thư mà Van Gogh viết, gửi hoặc nhận kèm theo chú thích chi tiết về hoàn cảnh và sự kiện đi cùng nó. Trong
 hơn 900 bức thư, chúng ta có thể thấy những suy nghĩ, quan điểm của Van
 Gogh cũng như mối quan hệ thân thiết của ông và em trai Théo. Tư liệu 
còn miêu tả từng chi tiết, sự gắn kết và những đổ vỡ, rạn nứt trong tình
 bạn của Van Gogh với các nghệ sĩ đồng nghiệp. Nội dung nhiều lá thư là 
lời trần tình và tự sự của Van Gogh về những sợ hãi, nghi ngờ và trên 
hết là đam mê lớn lao của ông với nghệ thuật. Ấn phẩm là kết quả của dự án nghiên cứu kéo dài 15 năm của Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam, Anh. Financial Times đánh giá đây là "tác phẩm quan trọng nhất của năm 2009, nếu không muốn nói là của cả thập kỷ".<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="757" data-original-width="1024" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKA5BPqcOEjY4rzkzCDPX66yZmWECts6uZDHMrCbREJwcFcuTdbZ8sHo4_eT-0oleVNxfr9G8wwFp6vcHan0yMblwnVTygbxlHINOy_RUZusA8Z2yIbwQSFt_KCDmx5EeEE5fGJZ1MMA0/w640-h474/Vincent+van+Gogh%252C+The+Letters.jpg" width="640" /></div>Bộ sách Vincent van Gogh, The Letters: The Complete Illustrated and Annotated edition gồm 6 tập, dày 2.164 trang. Ảnh: Amazon.<h3>Vincent van Gogh: The Complete Paintings (2020) - Ingo Walther và Rainer Metzger</h3> Sau
 khi Vincent van Gogh qua đời, các tác phẩm của ông mới được nhìn nhận 
đúng giá trị. Ngày nay, ông được thế giới tôn vinh là một trong những 
danh họa vĩ đại. Các tác phẩm của Van Gogh có giá hàng chục triệu USD, 
được những người yêu nghệ thuật săn đón. Tuy nhiên, trong thời 
gian thực hiện các bức sơn dầu, Van Gogh đã phải chiến đấu với nhiều ánh
 mắt soi mói, thái độ lạnh nhạt của công chúng. Không những vậy, ông tự 
mình tìm cách chống chọi bệnh thần kinh, trầm cảm. Cuối cùng, năm 1890, 
họa sĩ tự kết liễu cuộc đời mình khi mới 37 tuổi. Vincent van Gogh: The Complete Paintings được
 đánh giá là nghiên cứu toàn diện về cố danh họa người Hà Lan. Cuốn sách
 kết hợp một công trình chuyên khảo chi tiết về ông với danh mục đồ sộ 
gồm 871 bức họa mà van Gogh đã vẽ. <h3>Van Gogh: The Life (2011) - Steven Naifeh và Gregory White Smith</h3> Cuốn
 sách tiểu sử này được Martin Bailey đánh giá là một trong những tác 
phẩm đào sâu về cuộc đời của danh họa người Hà Lan. Theo chuyên gia của The Art Newspaper,
 hai nhà văn người Mỹ (Steven Naifeh và Gregory White Smith) đã dày công
 nghiên cứu chi tiết nhất về toàn bộ cuộc đời Vicent van Gogh. Tuy
 nhiên, Martin Bailey đưa quan điểm không đồng tình khi Steven Naifeh và
 Gregory White Smith cho rằng cái chết của van Gogh là do một thiếu niên
 địa phương bắn. Leo Jansen, giám tuyển tại Bảo tàng Van Gogh và là đồng biên tập của cuốn Vincent van Gogh: The Complete Letters, đánh giá Van Gogh: The Life là cuốn tiểu sử tiêu biểu, ấn tượng nhất về cố họa sĩ thiên tài. Tác phẩm của Steven Naifeh và Gregory White Smith liên tiếp trở thành sách hay nhất của năm do The New York Times, The Washington Post, The Wall Street Journal, San Francisco Chronicle, NPR, Book Reporter… bình chọn. Michiko Kakutani của tờ The New York Times đánh giá cuốn tiểu sử hấp dẫn và tạo điểm khác biệt so với các sách khác về Van Gogh đó là nắm bắt cái hồn của nhân vật. Theo bản trích dẫn trên Amazon,
 Michiko Kakutani đánh giá cao cách diễn tả chân thực, xúc động về đam 
mê mãnh liệt, ý chí phi thường chống chọi với bệnh tật của cố họa sĩ.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPKk6dk6m5DmPvnNtsOOnAoak3KPp2U-go2M3DMglbqTMFQ7cU8UH8IW95aWMqMiVQlc6QRI_4B_aWUHlnujOxZUE8JlB8nz4ZZ9vKH-0OuhnbG0ru1-d5nz83ZiEIs0_Cqe8OIC4B5Bs/w640-h360/Van+Gogh+%2526+Japan.jpg" width="640" /></div>Bên trong cuốn sách Van Gogh & Japan. Ảnh: Yale University.  <h3>Van Gogh & Japan (2018) - Louis van Tilborgh, Nienke Bakker, Cornelia Homburg, Tsukasa Kōdera và Chris Uhlenbeck</h3> Van
 Gogh từng chia sẻ: “Mọi sản phẩm của tôi ở góc độ nào đó đều dựa trên 
nghệ thuật Nhật Bản”. Có lẽ điều đó xuất phát từ cuộc hội ngộ của ông 
với phong cách hội họa xứ sở hoa anh đào. Trong thời gian ở 
Paris, van Gogh tiếp xúc với tranh in ukiyo-e của Nhật Bản. Lần đầu tiên
 ông mua những bức tranh thắng cảnh phủ đầy tuyết trắng của núi Phú Sĩ 
khi đang ở Paris chán nản vì không có chỗ đứng trong nghệ thuật. Nó đã 
đánh dấu những bước tiến quan trọng trong định hướng hội họa của ông 
thời gian sau đó. Năm 1888, Vincent van Gogh đưa ra quyết định 
quan trọng. Đó là rời Paris và chuyển đến Arles (Pháp). Ở tuổi 34, ông 
quyết tâm thay đổi phong cách nghệ thuật, tái tạo tâm hồn và các mối 
quan hệ cá nhân. Van Gogh & Japan nghiên cứu và làm
 rõ điểm giao thoa trong phong cách của Van Gogh với nghệ thuật truyền 
thống tại Nhật Bản. Cuốn sách đem đến cái nhìn chi tiết về cách cố danh 
họa thể hiện sự hiểu biết về thẩm mỹ Nhật Bản và suy nghĩ không tưởng 
của ông về cái gọi là xã hội nguyên thủy. Đây được xem là góc 
nhìn khác lạ về cuộc đời cố họa sĩ, nghiên cứu chi tiết giai đoạn cuộc 
đời biến động của Van Gogh trước khi ông qua đời.  https://zingnews.vn/5-cuon-sach-hay-ve-cuoc-doi-danh-hoa-vincent-van-gogh-post1135359.html

5 cuốn sách hay về cuộc đời danh họa Vincent van Gogh

Vincent van Gogh là huyền thoại hội họa. Cuộc đời và sự nghiệp của ông thu hút sự chú ý của nhiều người Bắt đầu sự nghiệp hội họa với nhiều ...

Đọc thêm »

Những bức tranh giả “phi thường” trong giới hội họa

hội họa, John Myatt, phong cách sống, tác phẩm nghệ thuật, Vincent Van Gogh, xa xỉ tháng 9 10, 2017

Tranh giả đang là một thực trạng nhức nhối tại nước ta qua 
một số vụ việc gần đây, từ các cuộc đấu giá cho tới việc giả mạo tên 
tuổi họa sĩ nổi tiếng đã quá cố cũng như đương đại. The New York Times số ra ngày 11/8/2017 có bài viết chung quanh nạn tranh giả tại Việt Nam. 
 
Nhưng không chỉ ở nước ta, tranh giả đã khuấy động cả đời sống lẫn 
thị trường tác phẩm mỹ thuật toàn cầu. Theo nhận định của các chuyên 
gia, có tới 50% số tranh đang lưu hành trên thị trường thế giới là đồ 
giả! Có những “bậc thầy” chuyên làm tranh giả mà chuyên gia tinh tường 
nhất cũng phải chào thua. 
 
Một trong những thương vụ tranh giả liên quan tới nhà đấu giá danh tiếng Sotheby’s là trường hợp bức Chân dung một người vô danh,
 được cho là của nhà danh họa Hà Lan Frans Hals (1582 - 1666) và được 
bán với giá 10,8 triệu USD năm 2011. Sau khi tranh bị phát hiện là đồ 
dỏm hồi năm ngoái và người bán bị Sotheby’s kiện ra tòa, người mua đã 
được hoàn trả toàn bộ số tiền mua tranh. 
 
Bức tranh được khẳng định
 là giả mạo tên tuổi Frans Hals chỉ sau khi nó được đem phân tích về mặt
 kỹ thuật, qua đó cho thấy tranh không được vẽ vào thế kỷ XVII bởi người
 vẽ tranh đã dùng chất liệu sơn dầu của thời hiện đại. Tuy nhiên nó được
 coi là một trong những bức tranh giả xuất sắc nhất từ trước tới nay. 
 
Nhà
 phê bình mỹ thuật nổi tiếng người Anh Bendor Grosvenor gọi đó là một 
trường hợp làm tranh giả “phi thường”. Ông đã hết sức kinh ngạc với chất
 lượng nghệ thuật của bức tranh giả, chưa kể đó không phải là một tranh 
chép tác phẩm của Frans Hals mà tranh vẽ mới hoàn toàn, nhưng theo phong
 cách và bút pháp của bậc thầy Hà Lan! Người vẽ hẳn là một họa sĩ có tay
 nghề cực giỏi và có thể tổng hợp được những nét tinh hoa của Frans 
Hals. 
 
Từ đó Bendor Grosvenor tin rằng dù bức tranh là đồ giả nhưng
 nó đã được sáng tạo bởi một trong những “tài năng làm tranh giả xuất 
sắc nhất” cho tới nay chưa xác định được danh tính. 
 
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="385" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCO15xriTwtqKooVdhI2jd1ULjvCPwq8b6MFhBwKpCsofgosWwPu5s96Ogl52F7F9f2qZ-dI3mbDImihcLvExVah6uBsAq3w8xF7xoaMAWNQqrzsVjjzUKtG32mbCG6gujbCUeb30jF4o/s1600/Lan+Frans+Hals.jpg" /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="ar-image-center"><tbody>
<tr><td></td></tr>
<tr><td class="ar-image-desc">Chân dung một người vô danh – tranh giả mạo phong cách và bút pháp của bậc thầy người Hà Lan Frans Hals</td><td class="ar-image-desc"></td></tr>
</tbody></table>
 
Trong
 lịch sử nghề làm tranh giả, có những tên tuổi cụ thể, những “bậc thầy” 
mà dưới bàn tay điêu luyện cùng công phu thượng thừa, họ đã qua mặt được
 những chuyên gia mỹ thuật lão luyện, bán được tranh cho các nhà sưu tập
 có máu mặt nhất và cho cả những bảo tàng danh giá khắp thế giới. 
 
Han
 van Meegeren (1889 - 1947) là một bậc thầy như thế. Họa sĩ Hà Lan này 
chuyên vẽ tranh chân dung và được coi là một trong những tay vẽ tranh 
giả kiệt xuất nhất của thế kỷ XX. Ông chuyên vẽ giả tranh của bậc tiền 
bối Johannes Vermeer (1632 - 1675) và bán cho những nhà sưu tập vốn tin 
chắc đó là tranh thật. Trong số khách hàng của ông có cả chính phủ Hà 
Lan. 
 
Một trong những sản phẩm giả mạo xuất sắc nhất của Meegeren là bức Bữa tối ở Emmaus,
 được ông vẽ năm 1937 tại miền nam nước Pháp. Các chuyên gia về tranh 
Vermeer, trong đó có tên tuổi hàng đầu Abraham Bredius, đều “tin sái cổ”
 rằng đó đích thực là “một kiệt tác của nhà danh họa”, được ông vẽ vào 
một “thời điểm tuyệt vời”! Thậm chí tranh giả Vermeer của Han van 
Meegeren đã được bán với giá 60 triệu USD tại thị trường Hà Lan. 
 
Dù
 vậy, sau Thế chiến I, khi bị đưa ra tòa vì tội làm tranh giả, Han van 
Meegeren chỉ bị kết án một năm tù giam mà một trong những yếu tố để ông 
được xử nhẹ tội, hơn thế nữa còn được coi là người hùng là bởi ông đã 
bán tranh giả Vermeer cho tên trùm phát xít Hermann Göring trong thời kỳ
 Đức quốc xã chiếm đóng Hà Lan. 
 
<div style="text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="455" data-original-width="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyW7WbEjmxJQpN0rrmV40gM1KHQ_shQ4pZhJuJqFuIvvRGO7FGkI_x4hoToVmQhgXPc8iUlPeNOR52VTY-EFLesxFaMVCfTcHfPnrM3QCLE10OkHASFNSeMYZ460KCupfkZ0xaTG-HCCA/s1600/B%25E1%25BB%25AFa+t%25E1%25BB%2591i+%25E1%25BB%259F+Emmaus.jpg" /> </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="ar-image-center"><tbody>
<tr><td></td></tr>
<tr><td class="ar-image-desc">Bữa tối ở Emmaus – tranh giả mạo Vermeer</td></tr>
</tbody></table>
 
Một
 tên tuổi lớn khác của làng tranh giả quốc tế là họa sĩ Hungary Elmyr de
 Hory (1906 - 1976). Tài nghệ vẽ tranh giả của Elmyr de Hory thuộc loại 
“thần sầu quỷ khốc”. Trong suốt sự nghiệp làm hàng giả của mình, Elmyr 
de Hory đã vẽ khoảng 1.000 bức tranh nhái các bậc thầy hội họa hiện đại 
như Matisse, Picasso, Degas và Modigliani, nhiều bức cho tới nay vẫn 
đang lưu hành trên thị trường mà không ai biết chắc chúng đang ở đâu, 
thuộc bảo tàng hay bộ sưu tập nào. 
 
Khi hoạt động làm tranh giả của
 Elmyr de Hory bị phanh phui vào năm 1950 thì câu chuyện về cuộc đời ông
 gây được sự chú ý đặc biệt. Nhà văn, nhà báo Clifford Irving đã viết 
hẳn một cuốn sách về Elmyr de Hory, xuất bản năm 1969. 
 
5 năm sau, đạo diễn danh tiếng Orson Welles thực hiện một bộ phim tư liệu về ông. 
 
Năm
 1976, khi đang sống ở Tây Ban Nha và bị truy tố tại Pháp, Elmyr de Hory
 đã tự kết liễu đời mình. Cách chọn cái chết như thế càng khiến tranh 
nhái của Elmyr de Hory nổi tiếng, đến mức vào năm 2015, tại cuộc đấu giá
 ở gallery Terrain (San Francisco), 2 bức tranh giả mạo Monet và 
Modigliani đã được bán với giá 25.000 USD! 
 
<div style="text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="441" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXWDrAONpCUNPHkk9PvwNDGY8xpdsKxXY-hcENe59rPRpjuAuQgxL5You0K8NrXdFuWJBbrAW_kPV5vbNfvB8s0X4C1lw76MIPP4HmB2KMV7dCjzYk9V5QqbL1t1LkU4tDwhwPTDJXRXs/s1600/Tranh+Elmyr+de+Hory.jpg" /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="ar-image-center"><tbody>
<tr><td></td></tr>
<tr><td class="ar-image-desc">Tranh Elmyr de Hory vẽ nhái Amedeo Modigliani</td></tr>
</tbody></table>
 
Họa
 sĩ người Anh John Myatt cũng là một ngôi sao trong lĩnh vực vẽ tranh 
giả với khoảng 200 bức đã được bán tại các sàn đấu giá hàng đầu như 
Christie’s, Sotheby’s và Phillips de Pury. Năm 1995, ông bị cơ quan an 
ninh Scotland Yard bắt và bị truy tố về tội làm giả tranh các tên tuổi 
lớn như Renoir, Monet, Le Corbusier, Giacometti, Picasso và Braque. 
 
Sau
 khi ngồi tù 12 tháng, ông trở lại sáng tác và tranh hiện có giá tới 
45.000 USD. John Myatt còn xuất hiện trong một chương trình truyền hình 
tại Anh, mô tả cách ông vẽ nhái các bậc thầy. 
 
<div style="text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="441" data-original-width="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC_-KsyKMD5EOVpsV7A8n4HZXK-pU5Uq6g0wySAajHi-HAzWzEJySC_NilRWQ64gAgLhe4BZmb5PVIEQYMF3l8LDmoOt05N9IH0JDWSiAKE5SPjzMCuwA1ndzLuqbE2dXT-hMb9pwtaSs/s1600/Tranh+John+Myatt.jpg" /> </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="ar-image-center"><tbody>
<tr><td></td></tr>
<tr><td class="ar-image-desc">Tranh John Myatt vẽ nhái Van Gogh</td></tr>
</tbody></table>
 
Sản
 phẩm của các bậc thầy làm tranh giả, đặc biệt là Elmyr de Hory đang 
được giới thiệu tại một cuộc triển lãm ở Bảo tàng mỹ thuật Delaware với 
tên gọi “Những kho báu trước tòa án: nghệ thuật và khoa học phát hiện 
tranh giả” (sẽ kéo dài đến đầu năm 2018). 
 
Theo giám tuyển triển 
lãm Linda Eaton, khi vẽ nhái bất kỳ họa sĩ nào, Elmyr de Hory “không bao
 giờ sao chép mà vẽ theo phong cách hội họa” của họa sĩ đó. 
 
Và 
nhiều họa sĩ khi vẽ tranh giả đã hết sức cẩn trọng khi dùng chất liệu, 
đơn cử như họa sĩ người Mỹ Robert Trotter - người đã bị kết án 10 tháng 
tù vì làm tranh giả theo đúng phong cách và kỹ thuật của một số họa sĩ 
dân gian Mỹ. 
 
Trước tòa, Trotter đã khai từng vẽ nhái 50 bức tranh 
song không phải toàn bộ số tranh giả đó đã được biết hết mà hiện nằm 
trong nhiều bộ sưu tập; một số bức còn được trưng bày tại gallery của 
Đại học Yale để các sinh viên nghiên cứu về cách làm tranh giả. 
 
Điều
 đáng sợ, theo Linda Eaton là ranh giới giữa cái thật – cái giả trong mỹ
 thuật hiện nay không phải luôn rõ ràng, nhất là khi trong lĩnh vực 
tranh giả, tranh nhái, có không ít những họa sĩ tay nghề thượng thặng, 
cỡ Elmyr de Hory trong quá khứ hay Robert Trotter của ngày hôm nay. 
 
 
<div style="text-align: right;">
DNSGCT </div>

Những bức tranh giả “phi thường” trong giới hội họa

Tranh giả đang là một thực trạng nhức nhối tại nước ta qua một số vụ việc gần đây, từ các cuộc đấu giá cho tới việc giả mạo tên tuổi họa s...

Đọc thêm »

7 loạt tranh đẹp nhất của Van Gogh

hội họa, nghệ thuật, phong cách sống, tác phẩm nghệ thuật, Vincent Van Gogh tháng 6 28, 2017

<div class="fon33 mt1 sapo">
Van Gogh, vị họa sĩ có tầm ảnh hưởng lớn nhất
 thế kỷ 20, đã sớm qua đời ở tuổi 37. Trong suốt cuộc đời và sự nghiệp 
ngắn ngủi của mình, ông chỉ bán được một bức tranh duy nhất với giá như 
cho. </div>
<div class="fon33 mt1 sapo">
 </div>

<div class="fon34 mt3 mr2 fon43 detail-content" id="divNewsContent">
Hãy cùng chiêm ngưỡng những tuyệt phẩm hội họa của con người tài năng nhưng bất hạnh ấy: 
 
Chùm tranh “Hoa hướng dương” - 1890 
 
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="560" data-original-width="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_gaWZWQGDYiw2PwM8CWHBCGfHvblBdRqqOL_RorLCXxnxWazdJ3vlosu-556NyFsMrOKNsV4yTjCxLTpudujics8Y1VZEIER8yLzfpxiH38lXV-qs0BcsmdNRGQ5Dbln9fhWTgG2mLX4/s1600/hoa+huong+duong++Van+Gogh.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
 
Van Gogh vẽ xong 4 tuyệt tác hội họa khắc họa hoa hướng dương chỉ sau
 6 ngày. Ông giữ cảm xúc và sự tỉnh táo trong suốt 6 ngày đó bằng cà phê
 và rượu. 
 
Các nhà nghiên cứu nói rằng khi vẽ những bông hoa hướng dương cũng là
 khi tâm trạng của Van Gogh tốt nhất, đó là những giây phút vui vẻ hiếm 
hoi trong cuộc đời ông. Sắc vàng đối với Van Gogh là biểu tượng của ánh 
mặt trời, sự ấm áp, tình bạn, của niềm vui, hạnh phúc. 
 
Trong văn học Hà Lan, hoa hướng dương là biểu tượng của sự hy sinh, 
sự cống hiến tận tụy và lòng trung thành. Loạt tranh về hoa hướng dương 
của Van Gogh khắc họa hoa từ khi nở cho tới khi tàn, còn là ẩn dụ về 
vòng tuần hoàn sinh tử. 
 
Bức “Chân dung bác sĩ Gachet” - 1890 
 
<div style="text-align: center;">
<img alt="7 loạt tranh đẹp nhất của Van Gogh" src="http://dantricdn.com/a3HWDOlTcvMNT73KRccc/Image/2014/02/28-9fc1a.jpg" /></div>
 
“Chân dung bác sĩ Gachet” là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất
 của danh họa người Hà Lan - Vincent Van Gogh. Bác sĩ Paul Gachet trong 
tranh chính là người chăm sóc Van Gogh trong những năm tháng cuối đời.  
 
Thoạt tiên, ấn tượng ban đầu của Van Gogh về bác sĩ Gachet không tốt.
 Viết thư cho em trai, ông kể rằng: “Anh nghĩ chúng ta không nên trông 
cậy vào bác sĩ Gachet. Ông ấy có lẽ còn bất bình thường hơn anh. Một 
người mù dẫn đường một người mù khác, không phải là rốt cuộc cả hai sẽ 
ngã xuống mương sao?”.  
 
Tuy vậy, trong lá thư sau, Van Gogh lại nói rằng: “Anh đã tìm thấy 
một người bạn thật sự ở nơi bác sĩ Gachet, giống như một người anh trai,
 bọn anh giống nhau không chỉ ở hình hài mà còn ở tinh thần”. 
 
Sự thân thiết tìm thấy ở bác sĩ Gachet đã khiến Van Gogh thực hiện 
bức chân dung mang đầy vẻ u sầu này. Đối với Van Gogh, hình ảnh bác sĩ 
Gachet trong tranh như “đang nhăn nhó với những ai nhìn ngắm bức tranh 
này”. Đó là khuôn mặt mang “nỗi buồn của thế hệ”.  
 
“Chân dung bác sĩ Gachet” được coi là tác phẩm khắc họa chân dung 
hiện đại, phá cách, mang tính tiên phong, khi không chỉ đặc tả diện mạo 
nhân vật mà còn lột tả nội tâm bên trong của nhân vật.  
 
Bức “Ông cụ buồn bã” (hay “Bên ngưỡng cửa vĩnh hằng”) - 1890 
 
<div style="text-align: center;">
<img alt="7 loạt tranh đẹp nhất của Van Gogh" src="http://dantricdn.com/a3HWDOlTcvMNT73KRccc/Image/2014/02/29-9fc1a.jpg" /></div>
 
Bức tranh này được thực hiện khi Van Gogh bắt đầu bình phục trở lại 
sau một cơn suy sụp nặng nề, đây cũng là thời điểm hai tháng trước khi 
ông chết - một cái chết nhiều bí ẩn mà thời đó người ta kết luận là do 
tự tử. 
 
Tư thế của nhân vật ông cụ trong tranh vốn đã gây ấn tượng với Van 
Gogh từ nhiều năm trước, vị họa sĩ đã từng thực hiện nhiều bức phác họa 
bằng chì khắc họa tư thế này, thể hiện sự buồn bã, thất vọng tột cùng.  
 
Đối với Van Gogh, dù đã cố gắng rất nhiều nhưng theo ông, những bức 
tranh vẫn không thể đặc tả hết cái đẹp của hình ảnh mà ông đã nhìn thấy 
trong thực tế: “Bên cạnh Chúa và sự vĩnh hằng, còn có những biểu cảm 
tuyệt đẹp như thế này nữa. Ông cụ này không hề biết rằng trong một 
khoảnh khắc ngồi yên lặng ở góc phòng, ông đã tạo nên một hình ảnh quý 
giá, tuyệt đẹp, đầy cảm xúc, khiến ông như đang rất gần với ngôi nhà 
vĩnh hằng của Chúa”. 
 
Đối với tác phẩm này, Van Gogh có rất nhiều cảm nhận về tôn giáo. Dù 
khuôn mặt của nhân vật chính bị che giấu nhưng người xem vẫn cảm nhận 
được rất rõ sự buồn bã, cay đắng. Đó có lẽ là lý do tại sao mà Van Gogh 
từng đặt tên cho bức tranh là “Bên ngưỡng cửa vĩnh hằng” - mỗi khi nhìn 
thấy nỗi buồn đau, Van Gogh cũng đồng thời luôn nghĩ về Chúa và sự vĩnh 
hằng. 
 
Bức “Đêm đầy sao” - 1889 
 
<div style="text-align: center;">
<img alt="7 loạt tranh đẹp nhất của Van Gogh" src="http://dantricdn.com/a3HWDOlTcvMNT73KRccc/Image/2014/02/31-9fc1a.jpg" /></div>
 
Bức tranh khắc họa quang cảnh bên ngoài phòng bệnh của Van Gogh ở một
 bệnh viện tâm thần nằm tại miền Nam nước Pháp. Khung cảnh này được ông 
quan sát qua ô cửa sổ phòng bệnh vào buổi đêm, tuy vậy, Van Gogh vẽ lại 
bằng trí nhớ vào ban ngày bởi ban đêm không bệnh nhân nào được phép 
“trốn ngủ”.  
 
Bức “Đêm đầy sao” là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Van 
Gogh, đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp hội họa của ông
 khi Van Gogh bắt đầu dành nhiều đất hơn cho trí tưởng tượng phát huy. 
 
Bức “Đêm đầy sao” cũng là một tác phẩm gây nhiều tranh cãi trong giới
 phê bình, có hai trường phái: một trường phái tin rằng Van Gogh vẽ bầu 
trời sao bằng trí tưởng tượng, trường phái còn lại cho rằng Van Gogh đã 
khắc họa chính xác vị trí của những ngôi sao mà ông nhìn thấy trên bầu 
trời, rằng ông không hề vẽ bằng sự dễ dãi của trí tưởng tượng.  
 
Nhiều nhà bình tranh thậm chí còn tin rằng Van Gogh đã vẽ vị trí các 
ngôi sao dựa trên một đoạn kinh thánh nằm trong cuốn kinh Cựu ước, miêu 
tả lại một giấc mơ của thánh Joseph.  
 
Bức “Những cây ôliu” - 1889 
 
<div style="text-align: center;">
<img alt="7 loạt tranh đẹp nhất của Van Gogh" src="http://dantricdn.com/a3HWDOlTcvMNT73KRccc/Image/2014/02/32-9fc1a.jpg" /></div>
 
Van Gogh vẽ ít nhất 18 bức tranh về những cây ôliu trong thời kỳ điều
 trị tại bệnh viện tâm thần ở miền Nam nước Pháp. Cửa sổ phòng ông khi 
đó mở ra một vườn cây ôliu. Bức “Những cây ôliu” luôn được coi là bức 
tranh song hành với bức “Đêm đầy sao”. 
Trong đó, “Những cây ô liu” khắc họa quang cảnh ban ngày còn “Đêm đầy
 sao” khắc họa quang cảnh ban đêm nhìn từ cửa sổ phòng bệnh của Van 
Gogh. 
 
Những bức tranh khắc họa cây ôliu có một ý nghĩa quan trọng đối với 
Van Gogh, thể hiện triết lý về cuộc đời, về sự thần thánh, thiêng liêng 
trong vòng quay tuần hoàn của cuộc sống và cả cảm thức về Chúa.  
 
<div style="text-align: center;">
<img alt="7 loạt tranh đẹp nhất của Van Gogh" src="http://dantricdn.com/a3HWDOlTcvMNT73KRccc/Image/2014/02/33-9fc1a.jpg" /></div>
 
Hình ảnh người ta thu hoạch ôliu thể hiện mối quan hệ hài hòa giữa 
con người và thiên nhiên, đồng thời cũng là ẩn dụ về vòng quay cuộc 
sống, khi đó, thu hoạch cũng đồng nghĩa với cái chết của những trái ôliu
 đã chín.  
 
Van Gogh sinh thời thường tìm thấy sự thư giãn, khuây khỏa khi giao 
hòa với thiên nhiên. Khi vẽ loạt tranh về cây ôliu cũng là khi ông đã 
bắt đầu lâm bệnh nặng, thường xuyên phải đối mặt với tình trạng rối loạn
 tâm thần. 
 
Bức “Quán café về đêm” - 1888 
 
<div style="text-align: center;">
<img alt="7 loạt tranh đẹp nhất của Van Gogh" src="http://dantricdn.com/a3HWDOlTcvMNT73KRccc/Image/2014/02/34-9fc1a.jpg" /></div>
 
Đến hôm nay, khi du khách ghé thăm thành phố Arles của Pháp, họ vẫn 
có thể tìm lại quán café nơi Van Gogh từng khắc họa trong bức tranh nổi 
tiếng với cách bài trí vẫn y như cũ.  
 
Lý do khiến Van Gogh chọn vẽ quán café này là bởi nó được thắp sáng 
mỗi khi đêm xuống, nhờ vậy, ông sẽ có “một bức tranh khắc họa màn đêm mà
 không phải sử dụng đến màu đen”. Thường các họa sĩ vẽ cảnh đêm thường 
chỉ phác họa cảnh vật và sẽ chuyển phác họa thành tranh vào ban ngày, 
nhưng Van Gogh đã quyết định sẽ vẽ trực tiếp ngay tại “hiện trường” bất 
kể trời tối. 
 
Vì trời tối, nên Van Gogh không thể lựa chọn màu sắc một cách chính 
xác, tuy vậy, ông lại cho rằng đó là một sự nhầm lẫn thú vị bởi “đây là 
cách duy nhất để có thể thoát ra khỏi những bức tranh khắc họa màn đêm 
theo kiểu truyền thống”. 
 
Trong những bức tranh của mình, Van Gogh luôn thể hiện một lòng hướng
 đạo, kính Chúa, đó là một nhu cầu thường trực, xuất hiện mỗi khi ông 
cầm cọ vẽ. 
 
Với bức tranh này, ban đầu Van Gogh chỉ định xuống phố đêm để khắc 
họa những ngôi sao, thế rồi ông nhìn thấy quang cảnh ở quán cà phê và 
chợt nảy ra ý tưởng khắc họa “những con người sống động xuất hiện dưới 
sự bao trùm vĩnh hằng của bầu trời sao”.  
 
Loạt tranh chân dung tự họa 
 
<div style="text-align: center;">
<img alt="7 loạt tranh đẹp nhất của Van Gogh" src="http://dantricdn.com/a3HWDOlTcvMNT73KRccc/Image/2014/02/35e-9fc1a.jpg" /></div>
 
Trong sự nghiệp của Van Gogh, không thể không kể tới những bức chân 
dung tự họa của ông, Van Gogh vẽ hàng chục bức chân dung tự họa với 
những phong cách khác nhau. Điều đặc biệt là hiếm khi Van Gogh ở trong 
tranh nhìn thẳng vào mắt người xem tranh. Ngoài ra, khi Van Gogh tự vẽ 
mình, ông thường quan sát bản thân qua một tấm gương, vì vậy, thực tế 
phần mặt bên phải trong tranh lại là phần mặt bên trái của ông và ngược 
lại. 
 
<div style="text-align: right;">
Dân Trí</div>
</div>

7 loạt tranh đẹp nhất của Van Gogh

Van Gogh, vị họa sĩ có tầm ảnh hưởng lớn nhất thế kỷ 20, đã sớm qua đời ở tuổi 37. Trong suốt cuộc đời và sự nghiệp ngắn ngủi của mình, ô...

Đọc thêm »