The Richest: nghệ thuật

<div class="fon33 mt1 sapo">
Van Gogh, vị họa sĩ có tầm ảnh hưởng lớn nhất
 thế kỷ 20, đã sớm qua đời ở tuổi 37. Trong suốt cuộc đời và sự nghiệp 
ngắn ngủi của mình, ông chỉ bán được một bức tranh duy nhất với giá như 
cho. </div>
<div class="fon33 mt1 sapo">
 </div>

<div class="fon34 mt3 mr2 fon43 detail-content" id="divNewsContent">
Hãy cùng chiêm ngưỡng những tuyệt phẩm hội họa của con người tài năng nhưng bất hạnh ấy: 
 
Chùm tranh “Hoa hướng dương” - 1890 
 
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="560" data-original-width="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_gaWZWQGDYiw2PwM8CWHBCGfHvblBdRqqOL_RorLCXxnxWazdJ3vlosu-556NyFsMrOKNsV4yTjCxLTpudujics8Y1VZEIER8yLzfpxiH38lXV-qs0BcsmdNRGQ5Dbln9fhWTgG2mLX4/s1600/hoa+huong+duong++Van+Gogh.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
 
Van Gogh vẽ xong 4 tuyệt tác hội họa khắc họa hoa hướng dương chỉ sau
 6 ngày. Ông giữ cảm xúc và sự tỉnh táo trong suốt 6 ngày đó bằng cà phê
 và rượu. 
 
Các nhà nghiên cứu nói rằng khi vẽ những bông hoa hướng dương cũng là
 khi tâm trạng của Van Gogh tốt nhất, đó là những giây phút vui vẻ hiếm 
hoi trong cuộc đời ông. Sắc vàng đối với Van Gogh là biểu tượng của ánh 
mặt trời, sự ấm áp, tình bạn, của niềm vui, hạnh phúc. 
 
Trong văn học Hà Lan, hoa hướng dương là biểu tượng của sự hy sinh, 
sự cống hiến tận tụy và lòng trung thành. Loạt tranh về hoa hướng dương 
của Van Gogh khắc họa hoa từ khi nở cho tới khi tàn, còn là ẩn dụ về 
vòng tuần hoàn sinh tử. 
 
Bức “Chân dung bác sĩ Gachet” - 1890 
 
<div style="text-align: center;">
<img alt="7 loạt tranh đẹp nhất của Van Gogh" src="http://dantricdn.com/a3HWDOlTcvMNT73KRccc/Image/2014/02/28-9fc1a.jpg" /></div>
 
“Chân dung bác sĩ Gachet” là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất
 của danh họa người Hà Lan - Vincent Van Gogh. Bác sĩ Paul Gachet trong 
tranh chính là người chăm sóc Van Gogh trong những năm tháng cuối đời.  
 
Thoạt tiên, ấn tượng ban đầu của Van Gogh về bác sĩ Gachet không tốt.
 Viết thư cho em trai, ông kể rằng: “Anh nghĩ chúng ta không nên trông 
cậy vào bác sĩ Gachet. Ông ấy có lẽ còn bất bình thường hơn anh. Một 
người mù dẫn đường một người mù khác, không phải là rốt cuộc cả hai sẽ 
ngã xuống mương sao?”.  
 
Tuy vậy, trong lá thư sau, Van Gogh lại nói rằng: “Anh đã tìm thấy 
một người bạn thật sự ở nơi bác sĩ Gachet, giống như một người anh trai,
 bọn anh giống nhau không chỉ ở hình hài mà còn ở tinh thần”. 
 
Sự thân thiết tìm thấy ở bác sĩ Gachet đã khiến Van Gogh thực hiện 
bức chân dung mang đầy vẻ u sầu này. Đối với Van Gogh, hình ảnh bác sĩ 
Gachet trong tranh như “đang nhăn nhó với những ai nhìn ngắm bức tranh 
này”. Đó là khuôn mặt mang “nỗi buồn của thế hệ”.  
 
“Chân dung bác sĩ Gachet” được coi là tác phẩm khắc họa chân dung 
hiện đại, phá cách, mang tính tiên phong, khi không chỉ đặc tả diện mạo 
nhân vật mà còn lột tả nội tâm bên trong của nhân vật.  
 
Bức “Ông cụ buồn bã” (hay “Bên ngưỡng cửa vĩnh hằng”) - 1890 
 
<div style="text-align: center;">
<img alt="7 loạt tranh đẹp nhất của Van Gogh" src="http://dantricdn.com/a3HWDOlTcvMNT73KRccc/Image/2014/02/29-9fc1a.jpg" /></div>
 
Bức tranh này được thực hiện khi Van Gogh bắt đầu bình phục trở lại 
sau một cơn suy sụp nặng nề, đây cũng là thời điểm hai tháng trước khi 
ông chết - một cái chết nhiều bí ẩn mà thời đó người ta kết luận là do 
tự tử. 
 
Tư thế của nhân vật ông cụ trong tranh vốn đã gây ấn tượng với Van 
Gogh từ nhiều năm trước, vị họa sĩ đã từng thực hiện nhiều bức phác họa 
bằng chì khắc họa tư thế này, thể hiện sự buồn bã, thất vọng tột cùng.  
 
Đối với Van Gogh, dù đã cố gắng rất nhiều nhưng theo ông, những bức 
tranh vẫn không thể đặc tả hết cái đẹp của hình ảnh mà ông đã nhìn thấy 
trong thực tế: “Bên cạnh Chúa và sự vĩnh hằng, còn có những biểu cảm 
tuyệt đẹp như thế này nữa. Ông cụ này không hề biết rằng trong một 
khoảnh khắc ngồi yên lặng ở góc phòng, ông đã tạo nên một hình ảnh quý 
giá, tuyệt đẹp, đầy cảm xúc, khiến ông như đang rất gần với ngôi nhà 
vĩnh hằng của Chúa”. 
 
Đối với tác phẩm này, Van Gogh có rất nhiều cảm nhận về tôn giáo. Dù 
khuôn mặt của nhân vật chính bị che giấu nhưng người xem vẫn cảm nhận 
được rất rõ sự buồn bã, cay đắng. Đó có lẽ là lý do tại sao mà Van Gogh 
từng đặt tên cho bức tranh là “Bên ngưỡng cửa vĩnh hằng” - mỗi khi nhìn 
thấy nỗi buồn đau, Van Gogh cũng đồng thời luôn nghĩ về Chúa và sự vĩnh 
hằng. 
 
Bức “Đêm đầy sao” - 1889 
 
<div style="text-align: center;">
<img alt="7 loạt tranh đẹp nhất của Van Gogh" src="http://dantricdn.com/a3HWDOlTcvMNT73KRccc/Image/2014/02/31-9fc1a.jpg" /></div>
 
Bức tranh khắc họa quang cảnh bên ngoài phòng bệnh của Van Gogh ở một
 bệnh viện tâm thần nằm tại miền Nam nước Pháp. Khung cảnh này được ông 
quan sát qua ô cửa sổ phòng bệnh vào buổi đêm, tuy vậy, Van Gogh vẽ lại 
bằng trí nhớ vào ban ngày bởi ban đêm không bệnh nhân nào được phép 
“trốn ngủ”.  
 
Bức “Đêm đầy sao” là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Van 
Gogh, đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp hội họa của ông
 khi Van Gogh bắt đầu dành nhiều đất hơn cho trí tưởng tượng phát huy. 
 
Bức “Đêm đầy sao” cũng là một tác phẩm gây nhiều tranh cãi trong giới
 phê bình, có hai trường phái: một trường phái tin rằng Van Gogh vẽ bầu 
trời sao bằng trí tưởng tượng, trường phái còn lại cho rằng Van Gogh đã 
khắc họa chính xác vị trí của những ngôi sao mà ông nhìn thấy trên bầu 
trời, rằng ông không hề vẽ bằng sự dễ dãi của trí tưởng tượng.  
 
Nhiều nhà bình tranh thậm chí còn tin rằng Van Gogh đã vẽ vị trí các 
ngôi sao dựa trên một đoạn kinh thánh nằm trong cuốn kinh Cựu ước, miêu 
tả lại một giấc mơ của thánh Joseph.  
 
Bức “Những cây ôliu” - 1889 
 
<div style="text-align: center;">
<img alt="7 loạt tranh đẹp nhất của Van Gogh" src="http://dantricdn.com/a3HWDOlTcvMNT73KRccc/Image/2014/02/32-9fc1a.jpg" /></div>
 
Van Gogh vẽ ít nhất 18 bức tranh về những cây ôliu trong thời kỳ điều
 trị tại bệnh viện tâm thần ở miền Nam nước Pháp. Cửa sổ phòng ông khi 
đó mở ra một vườn cây ôliu. Bức “Những cây ôliu” luôn được coi là bức 
tranh song hành với bức “Đêm đầy sao”. 
Trong đó, “Những cây ô liu” khắc họa quang cảnh ban ngày còn “Đêm đầy
 sao” khắc họa quang cảnh ban đêm nhìn từ cửa sổ phòng bệnh của Van 
Gogh. 
 
Những bức tranh khắc họa cây ôliu có một ý nghĩa quan trọng đối với 
Van Gogh, thể hiện triết lý về cuộc đời, về sự thần thánh, thiêng liêng 
trong vòng quay tuần hoàn của cuộc sống và cả cảm thức về Chúa.  
 
<div style="text-align: center;">
<img alt="7 loạt tranh đẹp nhất của Van Gogh" src="http://dantricdn.com/a3HWDOlTcvMNT73KRccc/Image/2014/02/33-9fc1a.jpg" /></div>
 
Hình ảnh người ta thu hoạch ôliu thể hiện mối quan hệ hài hòa giữa 
con người và thiên nhiên, đồng thời cũng là ẩn dụ về vòng quay cuộc 
sống, khi đó, thu hoạch cũng đồng nghĩa với cái chết của những trái ôliu
 đã chín.  
 
Van Gogh sinh thời thường tìm thấy sự thư giãn, khuây khỏa khi giao 
hòa với thiên nhiên. Khi vẽ loạt tranh về cây ôliu cũng là khi ông đã 
bắt đầu lâm bệnh nặng, thường xuyên phải đối mặt với tình trạng rối loạn
 tâm thần. 
 
Bức “Quán café về đêm” - 1888 
 
<div style="text-align: center;">
<img alt="7 loạt tranh đẹp nhất của Van Gogh" src="http://dantricdn.com/a3HWDOlTcvMNT73KRccc/Image/2014/02/34-9fc1a.jpg" /></div>
 
Đến hôm nay, khi du khách ghé thăm thành phố Arles của Pháp, họ vẫn 
có thể tìm lại quán café nơi Van Gogh từng khắc họa trong bức tranh nổi 
tiếng với cách bài trí vẫn y như cũ.  
 
Lý do khiến Van Gogh chọn vẽ quán café này là bởi nó được thắp sáng 
mỗi khi đêm xuống, nhờ vậy, ông sẽ có “một bức tranh khắc họa màn đêm mà
 không phải sử dụng đến màu đen”. Thường các họa sĩ vẽ cảnh đêm thường 
chỉ phác họa cảnh vật và sẽ chuyển phác họa thành tranh vào ban ngày, 
nhưng Van Gogh đã quyết định sẽ vẽ trực tiếp ngay tại “hiện trường” bất 
kể trời tối. 
 
Vì trời tối, nên Van Gogh không thể lựa chọn màu sắc một cách chính 
xác, tuy vậy, ông lại cho rằng đó là một sự nhầm lẫn thú vị bởi “đây là 
cách duy nhất để có thể thoát ra khỏi những bức tranh khắc họa màn đêm 
theo kiểu truyền thống”. 
 
Trong những bức tranh của mình, Van Gogh luôn thể hiện một lòng hướng
 đạo, kính Chúa, đó là một nhu cầu thường trực, xuất hiện mỗi khi ông 
cầm cọ vẽ. 
 
Với bức tranh này, ban đầu Van Gogh chỉ định xuống phố đêm để khắc 
họa những ngôi sao, thế rồi ông nhìn thấy quang cảnh ở quán cà phê và 
chợt nảy ra ý tưởng khắc họa “những con người sống động xuất hiện dưới 
sự bao trùm vĩnh hằng của bầu trời sao”.  
 
Loạt tranh chân dung tự họa 
 
<div style="text-align: center;">
<img alt="7 loạt tranh đẹp nhất của Van Gogh" src="http://dantricdn.com/a3HWDOlTcvMNT73KRccc/Image/2014/02/35e-9fc1a.jpg" /></div>
 
Trong sự nghiệp của Van Gogh, không thể không kể tới những bức chân 
dung tự họa của ông, Van Gogh vẽ hàng chục bức chân dung tự họa với 
những phong cách khác nhau. Điều đặc biệt là hiếm khi Van Gogh ở trong 
tranh nhìn thẳng vào mắt người xem tranh. Ngoài ra, khi Van Gogh tự vẽ 
mình, ông thường quan sát bản thân qua một tấm gương, vì vậy, thực tế 
phần mặt bên phải trong tranh lại là phần mặt bên trái của ông và ngược 
lại. 
 
<div style="text-align: right;">
Dân Trí</div>
</div>

7 loạt tranh đẹp nhất của Van Gogh

Van Gogh, vị họa sĩ có tầm ảnh hưởng lớn nhất thế kỷ 20, đã sớm qua đời ở tuổi 37. Trong suốt cuộc đời và sự nghiệp ngắn ngủi của mình, ô...

Đọc thêm »